Οι PAIN κυκλοφορούν το single «I Don’t Give A Fukk»

Οι Σουηδοί εκπρόσωποι του industrial metal, PAIN, επιστρέφουν με το εκρηκτικό νέο single “I Don’t Give A Fukk”.

Σύντομο, προκλητικό και βασισμένο σε ένα βίαια άμεσο ρεφρέν, το “I Don’t Give A Fukk” μετατρέπει τη σύγχυση και την εχθρότητα του σύγχρονου κόσμου σε τρία λεπτά μηχανοποιημένης ανυπακοής. Βαριές κιθάρες, ένας αδυσώπητος ηλεκτρονικός παλμός και τα χαρακτηριστικά φωνητικά του Peter Tägtgren οδηγούν το κομμάτι προς ένα ρεφρέν φτιαγμένο για να τραγουδιέται δυνατά από το κοινό.

Οι στίχοι προσφέρουν μια αφιλτράριστη εικόνα μιας κοινωνίας που έχει κατακλυστεί από πολιτικά θεάματα, δυσπιστία, χειραγώγηση και ανταγωνιστικές εκδοχές της πραγματικότητας. Προκλητικές εικόνες συνωμοσιολογικού περιεχομένου συγκρούονται με κατηγορίες περί υποκρισίας και τεχνητά καλλιεργημένου διχασμού, αποτυπώνοντας το συναίσθημα του να περιβάλλεσαι από θόρυβο, ενώ πλέον δεν ξέρεις ποιον ή τι να πιστέψεις.

Αντί να προσφέρει εύκολες απαντήσεις, το “I Don’t Give A Fukk” λειτουργεί ως μια μορφή εκτόνωσης: μια ωμή άρνηση να συμμετάσχει κανείς σε αυτή την τρέλα.

Ο Peter Tägtgren σχολιάζει:
«Είμαι πραγματικά περίεργος να δω πώς θα αντιδράσει ο κόσμος και είμαι ενθουσιασμένος με το νέο single. Όπως οι περισσότεροι από εσάς γνωρίζετε, προσπαθώ πάντα να μην επαναλαμβάνομαι και αυτή τη φορά είμαι σίγουρος ότι ο κόσμος θα αναρωτιέται: “Τι στο διάολο συμβαίνει;” Ο Sebastian κι εγώ γράψαμε το τραγούδι μαζί και στιχουργικά πετάω την άποψή μου για τον κόσμο και για τα τελευταία δέκα χρόνια κατευθείαν στα μούτρα σας. Κρατηθείτε γερά και ετοιμαστείτε να χαμογελάσετε.»

Γραμμένο από τον Peter και τον γιο του, ντράμερ των PAIN, Sebastian Tägtgren, το single συνεχίζει την ολοένα και πιο δυνατή δημιουργική συνεργασία των δύο, οδηγώντας παράλληλα το project σε ακόμη μία απρόβλεπτη κατεύθυνση του ήχου του.

Για σχεδόν τρεις δεκαετίες, οι PAIN λειτουργούν χωρίς όρια, συγχωνεύοντας heavy metal, industrial electronics, εθιστικές μελωδίες, μαύρο χιούμορ και τη μοναδική κοσμοθεωρία του Tägtgren σε μουσική που είναι τόσο άμεση όσο και απρόβλεπτη.

Μετά την κυκλοφορία του ένατου στούντιο άλμπουμ των PAIN, I Am, το “I Don’t Give A Fukk” απογυμνώνει αυτή τη φόρμουλα στα πιο άμεσα στοιχεία της: ένα συντριπτικό groove, ένα προκλητικό μήνυμα και ένα hook που αρνείται να φύγει αθόρυβα.

Ο κόσμος μπορεί να έχει πάρει φωτιά, αλλά οι PAIN ανεβάζουν την ένταση.

Το “I Don’t Give A Fukk” είναι διαθέσιμο εδώ.

Σχετικά με τους PAIN
Για σχεδόν τρεις δεκαετίες, οι PAIN έχουν ακολουθήσει έναν απλό κανόνα: δεν υπάρχουν κανόνες.

Δημιούργημα του Σουηδού μουσικού, τραγουδοποιού και παραγωγού Peter Tägtgren, οι PAIN ξεκίνησαν ως ένας χώρος έκφρασης για ιδέες που δεν είχαν θέση πουθενά αλλού. Στα μέσα της δεκαετίας του ’90, ο Tägtgren ήταν ήδη καθιερωμένος ως frontman των death metallers HYPOCRISY, όμως η μουσική που δημιουργούσε στο στούντιό του κινούνταν σε εντελώς διαφορετική κατεύθυνση.

Ηλεκτρονικά στοιχεία, προγραμματισμένοι ρυθμοί, βαριές κιθάρες, synthesizers και ένα ολοένα εντονότερο ένστικτο για μελωδία συγκρούονταν με τρόπους που δεν ταίριαζαν στους HYPOCRISY. Αντί να προσπαθήσει να προσαρμόσει αυτές τις ιδέες, ο Tägtgren δημιούργησε κάτι καινούργιο γύρω από αυτές.

Έτσι γεννήθηκαν οι PAIN.
Το ομώνυμο ντεμπούτο του project κυκλοφόρησε το 1997, με τον Tägtgren να αναλαμβάνει μόνος του φωνητικά, όργανα και παραγωγή. Αυτή η προσέγγιση του ενός ανθρώπου έθεσε τα θεμέλια των PAIN και παραμένει κεντρική στο project μέχρι σήμερα.

Στο στούντιο, οι PAIN εξακολουθούν να καθοδηγούνται σε μεγάλο βαθμό από το όραμα του Tägtgren, δίνοντάς του την ελευθερία να ακολουθεί μια ιδέα όπου κι αν τον οδηγήσει, χωρίς να ανησυχεί για μουσικά όρια ή προσδοκίες. Στη σκηνή, αυτό το όραμα έχει εξελιχθεί σε μια δυνατή live μπάντα, η οποία σήμερα αποτελείται από τον Peter Tägtgren στα φωνητικά και την κιθάρα, τον γιο του Sebastian Tägtgren στα drums, τον Jonathan Olsson στο μπάσο και τον Sebastian Svalland στην κιθάρα.

Από την αρχή, οι PAIN πρόσφεραν κάτι αισθητά διαφορετικό από το extreme metal που είχε αρχικά κάνει γνωστό τον Tägtgren. Η επιθετικότητα παρέμενε, αλλά πλέον συνυπήρχε με ηλεκτρονικά στοιχεία, χορευτικούς ρυθμούς, τεράστια ρεφρέν, σκοτεινό χιούμορ και την ικανότητα ενός pop τραγουδοποιού να δημιουργεί hooks που μένουν στο μυαλό.

Αυτή η σύγκρουση καθορίστηκε ακόμη περισσότερο στο Rebirth του 1999 και στη συνέχεια εξερράγη με το Nothing Remains the Same του 2002, το άλμπουμ που έδωσε το “Shut Your Mouth”, ένα από τα τραγούδια-ορόσημα στην καριέρα των PAIN.

Αυτό που θα μπορούσε να θεωρηθεί αντίφαση —industrial metal που ταυτόχρονα είναι συντριπτικό και άμεσα αξιομνημόνευτο— έγινε τελικά η ταυτότητα του συγκροτήματος.

Οι PAIN συνέχισαν να εξελίσσονται με το Dancing with the Dead. Κυκλοφορώντας το 2005, το άλμπουμ πήγε ακόμη παραπέρα τον συνδυασμό μεταλλικού βάρους και προσβασιμότητας του Tägtgren, με τραγούδια όπως τα “Same Old Song”, “Bye/Die” και το ομώνυμο κομμάτι.

Πίσω από το βασικό θέμα του άλμπουμ βρισκόταν μια κυριολεκτικά τρομακτική εμπειρία. Ο Tägtgren είχε καταρρεύσει σε μια σουηδική pub, αφού η καρδιά του σταμάτησε για περίπου δύο λεπτά, μια εμπειρία που αργότερα συνέδεσε άμεσα με τη δημιουργία του “Dancing with the Dead”.

Το άλμπουμ έφτασε στο Νο. 3 του σουηδικού chart και αποτέλεσε ακόμη ένα σημαντικό βήμα στην εξέλιξη των PAIN.

Μέχρι εκείνο το σημείο ήταν πλέον ξεκάθαρο ότι οι PAIN δεν ενδιαφέρονταν να επαναλαμβάνουν μια φόρμουλα.

Το Psalms of Extinction ακολούθησε το 2007, διευρύνοντας και πάλι την ηχητική παλέτα και φέρνοντας στο στούντιο εξωτερικούς μουσικούς, μεταξύ άλλων τον drummer των MOTÖRHEAD, Mikkey Dee, τον Alexi Laiho των CHILDREN OF BODOM και τον μπασίστα των IN FLAMES, Peter Iwers.

Έναν χρόνο αργότερα κυκλοφόρησε το Cynic Paradise, στο οποίο συμμετείχε στα φωνητικά η τότε τραγουδίστρια των NIGHTWISH, Anette Olzon, και το οποίο περιλάμβανε διαχρονικά κομμάτια όπως τα “Follow Me” και “I’m Going In”.

Το You Only Live Twice κυκλοφόρησε το 2011, ενώ ακολούθησε το Coming Home το 2016. Το τελευταίο αποκάλυψε μια ακόμη πλευρά των PAIN, ενσωματώνοντας ορχηστρικές υφές και ακουστικά στοιχεία στο industrial πλαίσιο του Tägtgren, διατηρώντας παράλληλα τα hooks και τα βαριά grooves στο κέντρο του ήχου.

Μέχρι τότε, οι PAIN είχαν προ πολλού εξελιχθεί από ένα studio experiment σε ένα διεθνές touring act με τη δική του απολύτως αναγνωρίσιμη ταυτότητα.

Η ταυτότητα αυτή ήταν ανέκαθεν άρρηκτα συνδεδεμένη με τον Peter Tägtgren. Πέρα από τους PAIN και τους HYPOCRISY, ο Tägtgren έχει περάσει δεκαετίες πίσω από την κονσόλα, ως ένας από τους πιο αναγνωρισμένους παραγωγούς της ευρωπαϊκής metal σκηνής.

Μέσω του Abyss Studio, στο ενεργητικό του περιλαμβάνονται παραγωγές για καλλιτέχνες όπως οι DIMMU BORGIR, IMMORTAL, AMON AMARTH, AMORPHIS, DARK FUNERAL, SABATON και CELTIC FROST.

Συνεργάστηκε επίσης με τον τραγουδιστή των RAMMSTEIN, Till Lindemann, στο project LINDEMANN, γράφοντας και εκτελώντας τη μουσική για τα Skills in Pills και F & M, πριν αποχωρήσει από το project το 2020.

Το εύρος αυτής της καριέρας βοηθά να εξηγηθεί η άρνηση των PAIN να παραμείνουν σε μία μόνο μουσική κατεύθυνση. Για τον Tägtgren, η παραγωγή, η σύνθεση τραγουδιών και ο πειραματισμός δεν υπήρξαν ποτέ ξεχωριστές διαδικασίες. Είναι διαφορετικά κομμάτια της ίδιας δημιουργικής διαδικασίας.

Μετά το Coming Home, χρειάστηκαν οκτώ χρόνια μέχρι να κυκλοφορήσει νέο άλμπουμ των PAIN, όμως το project δεν έμεινε ποτέ πραγματικά ανενεργό.

Ο Tägtgren παρέμεινε απασχολημένος με τους HYPOCRISY, τους LINDEMANN και διάφορες παραγωγές και ηχογραφήσεις.
Στη συνέχεια, το 2021, οι PAIN κυκλοφόρησαν το “Party in My Head”.

Το τραγούδι έγινε φαινόμενο.
Χτισμένο πάνω σε ένα τεράστιο ηλεκτρονικό hook, ένα δυναμικό beat και ένα ρεφρέν που μοιάζει σχεδιασμένο ώστε να κολλήσει μόνιμα στο μυαλό του ακροατή, το “Party in My Head” σύστησε τους PAIN σε ένα τεράστιο νέο κοινό, ενώ ταυτόχρονα επανασυνδέθηκε με όλα όσα έκαναν ανέκαθεν ξεχωριστό το project.

Σύμφωνα με την επίσημη βιογραφία των PAIN, το τραγούδι ξεπέρασε σε streaming την επίδοση του διαχρονικού αγαπημένου “Shut Your Mouth”, αποτελώντας ένα από τα μεγαλύτερα τραγούδια στον κατάλογο του συγκροτήματος.

Αυτή η δυναμική οδήγησε τελικά στο I Am, το ένατο στούντιο άλμπουμ των PAIN, που κυκλοφόρησε μέσω της Nuclear Blast Records στις 17 Μαΐου 2024.

Αντί να περιοριστεί στον ήχο του breakthrough single, ο Tägtgren χρησιμοποίησε τον δίσκο για να δείξει πόσο ελαστικοί μπορούσαν ακόμη να είναι οι PAIN.

Industrial επιθετικότητα, synth pop, μελαγχολία, βαριά grooves και μελωδία συνυπάρχουν σε όλο το άλμπουμ, με τραγούδια όπως τα “Go With The Flow”, “Push The Pusher”, “Don’t Wake The Dead”, “Revolution”, “Fair Game” και το ομώνυμο κομμάτι να κινούνται σε αισθητά διαφορετικές διαθέσεις χωρίς να χάνουν την ταυτότητα του project.

Ο Tägtgren είχε περιγράψει τον στόχο ως την επιστροφή περισσότερης έντασης, επιθετικότητας και industrial ατμόσφαιρας στους PAIN, μετά την πιο διευρυμένη προσέγγιση του Coming Home.

Το I Am σηματοδότησε επίσης μια σημαντική εξέλιξη στο εσωτερικό των PAIN. Ο Sebastian Tägtgren, γιος του Peter και drummer του συγκροτήματος, έγραψε τη μουσική για τα “Revolution” και “Don’t Wake The Dead” και συμμετείχε ως co-producer στο άλμπουμ.

Ο ολοένα αυξανόμενος δημιουργικός του ρόλος έφερε μια νέα διάσταση σε ένα project που είχε ξεκινήσει δεκαετίες νωρίτερα με τον Peter μόνο του σε ένα στούντιο.

Μέσα από εννέα στούντιο άλμπουμ, οι PAIN έχουν δημιουργήσει έναν κατάλογο που αρνείται να διαχωρίσει το βάρος από την προσβασιμότητα.

Τα “End of the Line”, “Shut Your Mouth”, “Same Old Song”, “Zombie Slam”, “Follow Me”, “Dirty Woman”, “Coming Home”, “Party in My Head” και “Go With The Flow” μπορεί να προέρχονται από διαφορετικές εποχές και να προσεγγίζουν τη φόρμουλα των PAIN από διαφορετικές γωνίες, όμως μοιράζονται το ίδιο ένστικτο:

Να είναι heavy, να είναι αξιομνημόνευτα και να μην γίνουν ποτέ προβλέψιμα.

Το ίδιο ένστικτο περνά και στο επόμενο κεφάλαιο με το “I Don’t Give A Fukk”, γραμμένο από τον Peter και τον Sebastian Tägtgren.

Μουσικά άμεσο και στιχουργικά συγκρουσιακό, το τραγούδι στρέφεται εναντίον του θυμού, της χειραγώγησης, του διχασμού, της δυσπιστίας και της υπερπληροφόρησης που ο Tägtgren βλέπει στον κόσμο γύρω του.

Είναι σκόπιμα προκλητικό, ασεβές και δύσκολο να το μπερδέψεις με οτιδήποτε άλλο εκτός από PAIN.
Αυτή η απ unpredictability είναι τελικά και το νόημα.

Οι PAIN ξεκίνησαν επειδή ο Peter Tägtgren χρειαζόταν κάπου να τοποθετήσει τις ιδέες που δεν ταίριαζαν πουθενά αλλού. Σχεδόν τριάντα χρόνια αργότερα, αυτή η ελευθερία παραμένει η μεγαλύτερη δύναμη του project.

Industrial metal, electronic music, rock, pop, death metal attitude, μελαγχολία, σαρκασμός και απόλυτος παραλογισμός μπορούν όλα να συνυπάρχουν στο ίδιο σύμπαν, επειδή οι PAIN δεν αντιμετώπισαν ποτέ το είδος ως όριο.

Ο ήχος αλλάζει.
Τα τραγούδια αλλάζουν.
Ο κόσμος γύρω τους σίγουρα αλλάζει.
Οι PAIN συνεχίζουν να προχωρούν.